Sbeulog

Ces derniers temps, j’avais la désagréable impression de ne pas progresser des masses. Tu regardes des tutos, t’essaies de faire pareil sans succès. Tu vois des gens qui ont un niveau que tu penses pouvoir rattraper, tu retournes voir ce qu’ils font un an plus tard, bim, la claque stratosphérique, über level-up. Pendant ce temps, je me casse toujours les dents sur les mêmes problèmes.

Le dessin, sans surprise, c’est comme toute activité : beaucoup d’investissement pour peu de résultats et quand ça vient, c’est leeent. Par voie de conséquence, c’est parfois assez peu gratifiant, surtout quand on est fatigué.

Heureusement, en ce moment, je fais du rangement dans mes vieux papiers et au détour d’un vieux poly poussiéreux, je suis retombé sur ce qui est probablement un de mes plus vieux dessins depuis que je m’y suis remis. Ce torch- cette relique a presque dix ans. Une représentation d’un vieux perso de Donj’ III (probablement la dernière fois que j’ai fait du Donj’ d’ailleurs), elfette archère à forte poitrine qui s’appelait Tatil-Fona (diantre, le niveau de mes jeux de mots reste fidèle à lui-même au moins).

Donc j’ai choppé ma tablette et je me suis demandé ce que je griffonnerais à l’arrache, en reprenant le même thème maintenant.
Il reste des milliers de trucs à revoir, mais je trouve quand même qu’il y a du mieux et mine de rien, ça fait plaisir…

Tatil-Fona, il y a dix ans

Si j’osais, j’irais jusqu’à dire « mais lol, quoi », quitte à rester dans le honteux. Je me demande si j’avais déjà croisé des êtres humains à l’époque…
Mention spéciale pour le positionnement des pieds :  » J’en ai rien à foutre, je veux mettre des pieds sous deux angles différents, je suis un malade, le truc c’est que j’ai confiance que dans le dessin de face et de profil, donc tant pis pour ses genoux ».
Et bien évidemment, le cache misère toujours efficace :  » si je dessine une poitrine énorme, ça fera peut-être oublier le fait que les proportions sont plus qu’approximatives ».
Rétrospectivement, ce sont de mauvaises idées.

Et donc la V2 réalisée en sensiblement le même temps que le souvenir que je garde de la création de l’original.

La même fin 2013

Moralité, gardez bien précieusement vos dossiers résurgences d’un lourd passé, de temps en temps, ça rebooste l’ego…
Néanmoins, rangez les bien de sorte à ce que ce soit vous qui les retrouviez en premier.

Ah, et et sinon, j’ai fermé les commentaires vieux de plus d’1 mois. Problèmes de Spambots…

Je sous en régime de croisière, du coup…

Air elemental

Bon, du coup, faudrait que je rempile, histoire de clore la boucle…

En fait, c’était assez sympa de dessiner l’élémentaire de feu il y a quelques jours. Du coup, je réitère :

Water elemental

Un mini speed très vite fait. Pas d’inspiration, donc je fais dans la facilité.

Fire Elemental

J’ai eu un peu l’occasion de ressortir les pinceaux et les encres/acryliques dans un contexte un peu plus scolaire.

Déjà, à côté, j’ai un peu avancé celui là :

Cyclopean Retouches

Sinon, sur le thème du corps :

Le corps encre de Chine

Et sur le même thème avec une petite devinette. Le suivant est inspiré d’une peinture célèbre. Je me suis cela dit permis de substituer quelqu’un d’autre au modèle original. Un bon point à qui retrouve l’original.

Le corps Acrylique

@ LCF : T’as vu, c’est des photos au flash avec une lumière naturelle toute merdique…

Ça faisait une paye que j’avais pas sorti la tablette et comme j’avais pas le fixe a portée, c’était limité niveau tentation…
C’est donc désormais réparé avec une petite gribouille qui mériterait un peu de finitions mais que j’aime assez sur son niveau actuel.

Juri

Je corrigerai peut-être des trucs a l’occase et sinon, j’ai un peu d’acrylique a scanner…

Allez, quelques essais de plongée/contre plongée plutôt ratés mais faut pas laisser gâcher, ma bonne dame. C’est en foirant qu’on progresse.

Presque

Déjà

Bon, c’est probablement le dernier de la journée, faut pas déconner.

Toujours sur ma lancée de personnages d’A Song of Ice and Fire, ma version de Brienne « the Beauty » de Tarth, inspiré très majoritairement des descriptions du bouquin.

Brienne of Tarth

Je sais plus trop de qui m’occuper maintenant… Mais si vous avez des suggestions de personnages d’AGoT avec une bonne gueule, je prends.

Avant de continuer sur Apocalypse World, un petit retour sur le système de règles et ses déclinaisons.

L’Apocalypse System est un set de règles établi initialement sur Apocalypse World par Vince Baker. Il emprunte au Storygame et au JdR tradi et vise à focaliser les parties sur les relations entres personnages en se dotant d’archétypes structurants qui vont orienter la partie autant vers de la complémentarité que vers de l’opposition.

Le système de résolution est de type narrativiste (2D6+carac dans [-2;+2]); Echec complet sur 6-, réussite partielle sur 7-9, réussite totale sur 10+. Donc la difficulté n’est pas dépendante de l’action.
Le type d’actions donnant lieu à un test est fortement encadré et en général, le joueur décrit la mise en oeuvre, le Meuj’ ou l’autre partie en cas d’opposition décrit la résolution sous contrainte.

Il est vital que le Meuj’ arrive les mains dans les poches, l’histoire se constituant de fronts qui se structurent lors de la première séance de type « un jour dans la vie des persos » où ils émergent dynamiquement selon les attentes des joueurs et en conformité avec le background qui se monte.
Les fronts sont liés à une pénurie clef, des PNJs et sont matérialisés par un funeste destin (ce qui se passe si on ne fait rien). Ils ont des possbilités d’évolution déclenchés par des actions. Si untel fait ça, ça peut s’arranger sinon, ça empire. Ils sont gérés par des compteurs (horloges. Avant 6h00, ça s’améliore tout seul; après 6h00, ça empire si on ne fait rien; après 9h00, c’est inéluctable mais on peut encore s’y préparer, à 12h00, ça pête).
Les fronts sont donc globalement des machines d’états à plusieurs états finaux potentiels.

Le Meuj’ dispose d’un set d’actions et de règles de comportement qui lui permettre de maintenir le rythme et de donner vie aux éléments apportés par les joueurs. Le rôle est d’abord réactif (amener les joueurs à poser les bases de l’univers et des enjeux), puis proactif (formaliser ce qui a été apporté sous forme de fronts cohérents dont l’issue est déterministe mais pas encore déterminée) et enfin interactif (faire évoluer les fronts avec les joueurs).

Le système sert un thème général qui peut varier selon le jeu qu’il sert.

Pour Apocalypse World, la question, c’est jusqu’où irez-vous pour survivre ? Quels compromis peut-on encore faire dans un monde post-apocalyptique où les ressources sont rarissimes et où les normes sociales se sont très affaiblies.

Il subit de multiples déclinaisons. Ici, on s’intéressera à Monsterhearts (parce que j’aime bien le thème et que je vais en faire une partie très bientôt).

Monsterhearts couvre un univers de type Bit-lit (Buffy, Twillight…) et s’intéresse donc à des adolescents dotés de pouvoirs surnaturels. La question sous-jacente est évidemment de s’interroger sur les difficultés des transformations physiques et psychologiques liées à cet âge ingrat amplifiés par des pouvoirs fantastiques.
Ce principe est servi par les archétypes (ici nommés clichés) qui accentuent chacun un aspect de l’adolescence.

Les exemples suivants sont non genrés mais par commodité, j’adopterai celui du substantif associé.

Pour illustrer ça, donc, la Queen dispose d’une emprise surnaturelle sur ses suivants qui vivent pour elle et prennent le blâme quand ça tourne mal et incarne le besoin de reconnaissance. Le Loup Garou, le besoin de liberté vis-à-vis du carcan social par la brutalité…

La transition entre les deux univers semble se faire de manière très naturelle mais je pourrai vous en dire plus bientôt. Je me greffe dans une partie en cours donc il y a déjà du passif qe j’ignore et des persos bien en place.

Pour finir sur du graphique, les deux persos pour lesquels j’ai des descriptions physiques

La Queen du groupe :

La Queen

La creepy Wirch (ça rime avec…) :

La Witch

Ou comment se faire Pwn3d par son matos.

Figurez vous qu’en fait, c’est tout à fait possible de se faire dominer par des objets inanimés. En l’occurrence, là, 2-3 tubes de peinture et des peinceaux récalcitrants, ça suffit à me dompter.
Mais bon, histoire de faire le point : l’état d’avancement de mes expérimentations.

Sinon, un conte se cache dans le deuxième (facile toujours)…

Avancement

EDIT : Et voila, Athreeren a trouvé, fidèle à son habitude (mais c’était facile).
Avec une nuit de recul, je l’aime assez, la deuxième. Il y a des grosses maladresses de composition (un déséquilibre vers la droite à cause du rouge et du fait que la gauche est assez vide, des lignes de force qui font sortir de l’image) et pas mal de problèmes techniques, mais c’est déjà mieux que la première.
Il faut dire que ça fait quatre ans que j’essaie, au rythme d’environ une fois par an, de mettre en image cette idée et il y a des chances que je refasse une tentative un de ces quatre.

Et quelques tropes associés à la dernière, juste pour perdre vous faire perdre un peu de temps : Darker & Edgier, Enormous Engine et bien entendu, Girl in a box.