Sbeulog

Au passage, je vous recommande plus que chaudement le sublime Ori and the Blind Forest du sympathique Moon Studios que je viens de finir.
Si la DA ne vous a pas déjà fait vous ruer sur votre plateforme de téléchargement alimentée à la vapeur, sachez que la musique et la narration sont à l’avenant.
Pour peu que la notion de Metroidvania ne vous donne pas de l’urticaire, le gameplay est fort bien équilibré avec une difficulté bien présente sans pour autant être rebutante lors de passages barrages. Le gros casu que je suis devenu en est venu à bout sans (trop) rager, c’est dire.
Bref, du tout bon, ce qui en fait mon coup de cœur pas bien original étant donné qu’il est déjà encensé par la critique.

Allez, un petit fanart vite fait pour l’occasion.

Ori and the Blind forest

Ce WE, c’était études de poses dynamiques, parce que marre de dessiner des persos figés avec une collection de balais dans le fondement suffisante pour équiper un championnat de Quidditch.
C’est d’après ref (des recherches graphiques de vrais gens qui gèrent) mais faut bien ça pour comprendre des trucs.

Poses

Poses

Poses

Bon, faut que j’en fasse plein d’autres la semaine prochaine.

Pour ne pas faire dans l’original, j’avais une petite démonstration à faire sur artrage, j’ai repris une réf qui traînait sur mon disque et voila, on retombe sur du tout classique.

Shepard

I’m commander Shepard and this is my favorite piece of software on my computer.

A la demande semi formulée de la petite Enizya (8 ans) : I am Groot !

I am Groot

Et sinon, un petit Girls & Guns un peu aguicheur et putassier parce qu’on ne se refait pas.

Thompson

« Well he don’t know talkin’ good like me and you, so his vocabulistics is limited to « I » and « am » and « Groot, » exclusively in that order. » Rocket

Petit travail de couleurs sur ce bon vieux Snake Plissken (un jour faudrait quand même que je voie New York 1997).

Snake

Bon, retour éternel aux grands questionnements, qui suis-je, à quoi sers-je, tout ça et à l’insatisfaction face à mes productions récentes. Le meilleur remède que je connaisse, c’est encore de donner un coup de collier.
Donc c’est reparti pour des études.
Mes personnages sont tous figés et il faut que je donne un peu de dynamisme. Donc l’exo consiste à tirer une phrase avec la poule de cristal, de garder uniquement le verbe, et d’en tirer un crobard.

saluer

debattre

ratisser

Je vais essayer d’en faire d’autres et des visages. On verra si ça progresse…

Une petite série d’exercices avec différentes techniques en partant de la même ref. A force, je commence à pas mal la connaître, cette rue…

Elle est assez facile parce qu’il n’y a qu’un point de fuite mais c’est déjà ça pour s’entraîner. Ah et comme je suis un pur, c’est direct à l’indélébile sans croquis préparatoire (d’où quelques foirades sur la deuxième, d’ailleurs).

La rue

La rue

La rue

La rue

Et du coup, comme j’aimais bien cette technique de contours de zones de masses principales, j’ai essayé sur des visages aussi. Le tout en 5 min par visages (beaucoup plus pour la rue).
Dans les deux cas, j’aime assez le résultat.

Visages

Visages

Et là, vous vous dites, le post de Mars dès le 2. Va falloir attendre avril du coup avant de revenir. Que nenni, une partie de Remember Tomorrow ayant eu lieu hier, il y a un CR sur le feu qui devrait arriver dans les prochaines semaines.

Deux petites études d’après modèle à l’acrylique pour travailler les couleurs et pas perdre la main.

D'après un auto portrait de Matisse

D'après Naomi de Marlene Dumas

Sinon, depsuis ce Week end, je joue avec le Source Film Maker. J’y suis fort mauvais et vous risquez fort de ne jamais voir le fruit de mon labeur mais qui sait, si des fois je perséverais…

Allez, à plus en mars, sûrement.

C’est pas tout ça, mais il faudrait quand même poster un truc en janvier. J’ai fait pas mal de trucs mais tous d’une qualité plutôt douteuse et qui ne feront donc pas l’objet d’un post.

Bon, pour pas poster à blanc, il y a toujours cette étude de Scarlett Johansson dont la ref est le premier résultat de google images qui passe.

Scarlett Johannson étude 2

Ça me tenait à cœur parce que j’avais déjà tenté de la dessiner et la ressemblance n’était pas frappante. Là au moins, je trouve qu’il y a un air de famille correct.

Allez, à bientôt pour de nouvelles trépidantes aventures.

Ok, donc après avoir abordé au post précédent le contrat ludique, on sait maintenant globalement ce qu’on attend d’une partie et dans quel genre de jeu le chercher.

Reste donc à détailler un peu les moyens mis à disposition, en l’occurrence, le système de règles.

Un système de règles vise à servir son contrat ludique de la manière la plus compacte possible de manière à éviter d’entraver le jeu en lui même. Elle sert de support et de cadre à la narration. Par conséquent, c’est un bloc de contraintes qui fixent des limites aux joueurs de manière à ce que la partie se déroule de manière prévisible et ordonnée. Une règle, en décrivant ce que le joueur peut faire, impose surtout ce qu’il ne peut PAS faire.

Les différences majeures entre les contrats ludiques énoncés plus hauts conditionnent énormément les règles. Ainsi, des règles ludistes permettront-elles de définir et cadrer les menaces à surmonter (enquête, baston…). Comme il est question de défis, la difficulté et la progression doivent être mesurables et un défi global est souvent dissociables en une multitude d’éléments atomiques qui sont autant d’étapes intermédiaires. De cette manière on résoud progressivement un défi qui d’étale sur tout un scénario. Cela qui implique souvent une mise en scène plus tactique proche du personnage (les combats classiques par rounds d’initiative) permettant de développer un affrontement de manière dynamique et un affrontement qui a bien commencé peut mal tourner et demander de l’adaptation.
Dans l’article précédent, j’ai volontairement occulté la mouvance simulationniste qui forme la troisième tête du triumvirat GNS (Gamist, Narrativist, Simulationist) que j’ai tendance à considérer comme un sous-ensemble du Ludisme dont le système est adapté pour fournir des contraintes plus précises autour du thème développé à restituer.
Dans tous les cas, le rythme de la partie est dicté par le scénario et les critères de validation sont aisés à mettre en place : enquête résolue, indices découverts, boss tabassé. La contrepartie est que les règles peuvent devenir étouffantes, un combat peut s’éterniser et devenir trop calculatoire, nuisant au flux de l’histoire.

Au contraire, un set de règles d’un jeu narrativiste vise à contraindre le flux de la narration et la répartition des rôles autour de la table. Comme vu précédemment, l’objectif étant ici souvent non plus de résoudre des problèmes mais de les créer et les voir se résoudre mécaniquement. Les systèmes de résolution sont souvent très expurgés de la notion de difficulté qui n’est plus un critère pertinent pour remplir les attentes des joueurs. En effet, la distanciation ayant eu lieu, savoir si c’est réussi ou raté devient moins crucial que de savoir comment ça oriente la suite et quelle est la cohérence globale des éléments mis en jeu ou en cas d’absence de cohérence, comment la retrouver. Par conséquent, les règles de résolution de situation incertaines sont très souvent légères et équilibrées, sorte de réemballage du bon vieux pile ou face en lui ajoutant une couleur qui cadre avec l’ambiance et l’enchaînement désiré des scènes.
La conséquence de cette disparition de la difficulté est que si les deux donnent lieu à un test, combattre un dragon a environ autant de chances d’aboutir qu’écraser un cafard.
Ici, comme il n’y a pas de scénario préétabli et que la difficulté n’est pas un critère, les règles de gestion de flux de narration doivent donc fournir des critères d’arrêt à la partie. Ces derniers sont basés sur des mécaniques simples qui cadrent avec le développement d’un arc narratif (évolution de l’histoire des personnages via le système PDA de Remember Tomorrow, les fronts d’Apocalypse World, l’utilisation des mots de la lettre dans Do). En général, c’est calibré pour plutôt bien marcher et donner lieu à une ligne directrice d’histoire qui suit un chemin « prévisible » et en accord avec la thèmatique principale du jeu (développement de personnages, construction de civilisation, opposition entre joueurs…).
De prime abord le principe des critères d’arrêt est assez déroutant. Une fois qu’on a pris l’habitude d’ignorer cet aspect purement mécanique et de suivre la trame qu’ils imposent en se concentrant sur la narration, ça passe très bien. Si le jeu est bien équilibré, on retombe toujours sur ses pattes de manière satisfaisante.

Si on veut faire une petite métaphore, le ludiste est le cobaye d’une expérience conçue par le Meuj.
Le narrativiste se réunit avec des collègues, ils gonflent l’entropie d’un système en jouant chacun sur un paramètre qui les intéresse et ils le regardent revenir à sa nouvelle position d’équilibre.

Ça me permet de rebondir sur ce que je disais précédemment quand au fait qu’un groupe de narrativistes, c’est une bande de Meujeus qui conçoivent un scénar ensemble.
C’est peut être pour ça que je m’y retrouve, finalement. Sur les systèmes ludistes, j’ai souvent pris beaucoup plus de plaisir à Meujeuter qu’à jouer. Le plus par rapport à un meujeutage classique est que l’histoire te résiste et ne va pas naturellement là où tu veux, cela demande des efforts pour l’y amener.

Et donc prochainement, on causera métajeu.

Pour pas poster à vide, je ressort une série de vieilleries d’un coin de carnet. Une petite série d’études d’après refs photo, souvent de cosplayeurs(euses). J’en ai peut-être déjà sorti quelques unes auquel cas, c’est du réchauffé mais j’ai un peu la flemme de vérifier.
C’est plus grand si cliquage, comme d’hab’.

Vieilleries